DENIS VILLENEUVE
Faisant partie de la nouvelle génération de cinéastes canadiens, Denis Villeneuve a déjà su imposer sa propre signature. En 1998, son premier long-métrage Un 32 août sur terre est présenté dans plus de trente-cinq festivals internationaux, faisant notamment partie des sélections officielles de Cannes, Telluride, Toronto et du FCMM. Il représente aussi le Canada aux Oscars et est distribué dans plusieurs pays européens. En 2000, son deuxième film Maelström est sélectionné par une quarantaine de festivals (dont Sundance et Toronto) et rafflera plus de vingt cinq prix à travers le monde, dont le Prix de la Critique Internationale (FISPRECI) au Festival de Berlin en 2001 et le Genie du meilleur film de l’année à Toronto. Maelström sera distribué par la suite en Europe, aux États-Unis et au Japon. Il travaille actuellement à l'adaptation cinématographique de la pièce à succès de Wajdi Mouawad Incendies et à un projet de fiction inspiré du drame survenu à l’école Polytechnique en décembre 1989.

NATACHA DE LA FOUCHARDIÈRE
Natacha de la Fouchardière, diplômée en cinéma à l'Université de Montréal, a longtemps oeuvré au sein du Cinéma Parallèle et du Festival du nouveau cinéma, avant de rejoindre l'équipe des productions de l'Atalante et du Prix Jean Vigo à Paris. Elle est technicienne au Cinéma l'Epée de Bois et participe, depuis 1997, à la conservation des archives du film et du patrimoine cinématographique à la Cinémathèque de Toulouse.

BARBARA SHRIER
Productrice chevronnée et bien connue au sein de l’industrie cinématographique montréalaise, Barbara Shrier a acquis une solide expérience de production en travaillant avec des cinéastes de renoms, tels que Louis Malle (Atlantic City, 1980), Jean-Jacques Annaud (Quest for Fire, 1981) et Alan Rudolph (The Moderns, 1987). Elle a travaillé sur les longs métrages québécois Comment Faire l’Amour avec un nègre sans se fatiguer de Jacques W. Benoit (1988), Cargo de François Girard (1989), Automne Sauvage de Gabriel Pelletier (1991), L’Homme idéal de Georges Mihalka (1995) et The Red Violin de François Girard (1997).
En équipe avec le réalisateur Francis Leclerc, elle a produit Une jeune fille à la fenêtre (2001) et Mémoires affectives (2004). Elle prépare actuellement Un été sans point ni coup sûr (Francis Leclerc), The Year Dolly Parton was my Mom (Tara Johns) et Levant-Couchant (Rosa Zacharie).

PIERRE PAGEAU
Pierre Pageau est un professeur de cinéma à la retraite du cégep Ahuntsic et de l’Université de Montréal. Il a collaboré à diverses revues de cinéma, contribué à plusieurs ouvrages, et fait la recherche historique pour le documentaire Mack Sennett, Roi du comique (de Jean Chabot, 2000) et, en 2006, pour un Mack et Mabel (dont le producteur est Vic Pelletier). Il anime une émission hebdomadaire sur le cinéma à Radio Centre-ville et est vice-président de l’AQCC. Il publié, en 2006, avec Yves Lever, une Chronologie du cinéma au Québec. Il travaille actuellement sur une histoire illustrée des salles de cinéma au Québec.

SANDRO FORTE
Sandro Forte est critique, vidéaste et compositeur. Depuis 10 ans, il conçoit et dirige de nombreux projets où convergent cinéma et musique. Fondateur de la défunte formation Wetfish, il a notamment signé : Les 9e Symphonies portuaires (2003), Wetfish : Because they speak french in Quebec au 19e Festival International de Musique Actuelle de Victoriaville (2002) et Wetfish Vs Métropolis (présenté au Festival du nouveau cinéma en 2001).En plus de travailler à la réalisation de reportages, notamment pour Silenceoncourt.tv, il a réalisé une douzaine de courts métrages présentés au Québec et à l’étranger. Au printemps, une rétrospective de ses courtsmétrages de fiction était présentée chez Glaz’Art, à Paris. Comme critique il a entre autre collaboré avec Radio Montréal, Séquences et l’hebdo ICI Montréal.

DANNY LENNON
Danny Lennon est fondateur et directeur de la populaire série Prends ça court! depuis sept ans. Programmateur de réputation internationale, Lennon est impliqué dans plus de 20 festivals et événements québécois. Il collabore aussi à au-delà de 50 festivals à travers 19 pays en plus de contribuer de toutes les manières imaginables et possibles à la promotion, à la distribution, à la diffusion et à la production du court métrage indépendant et professionnel d'ici et d'ailleurs. Lennon est également enseignant à l'Institut national de l'image et du son à Montréal depuis 2003.

JEREMY PETER ALLEN
Avant Manners of Dying, son premier long métrage, tourné en 2004, Jeremy Peter Allen a réalisé une dizaine de courts, incluant Requiem contre un plafond, Les douches fulgurantes et Sunspots. Ses films ont été présentés dans plus d’une quarantaine de festivals internationaux, où ils ont remporté de nombreux prix. Associé depuis longtemps au collectif Spirafilm à Québec, Allen a aussi participé à la production d’une trentaine d’autres courts métrages. Il travaille présentement à l’écriture de deux nouveaux longs métrages et fera un retour cet automne au court métrage avec la réalisation d’un projet intitulé L’est.

MICHELINE LANCTÔT
Micheline Lanctôt débute sa carrière en se consacrant au dessin animé pendant près de 10 ans, tout en menant parallèlement une carrière d’actrice. En 1980, elle écrit et réalise son premier long métrage, L’homme à tout faire, qui est sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs à Cannes et obtient la médaille d’argent au festival de San Sebastian. Elle a depuis écrit de nombreux scénarios et réalisé sept longs métrages. Elle a également publié deux récits ainsi que plusieurs textes et articles, et signé les traductions d’ouvrages divers, dont une pièce de théâtre, Talk radio. Elle continue par ailleurs de travailler comme actrice à la télévision et au cinéma. En 2004, elle a été mise en nomination pour un Jutra pour son interprétation dans le film de Sébastien Rose Comment ma mère accoucha de moi durant sa ménopause. Sa dernière réalisation est une adaptation télévisuelle d’une pièce de Michel Garneau, Les Guerriers, qui a été diffusée à Radio-Canada au printemps 2005. Elle est également lauréate du prix d’intrerprétation Guy Lécuyer et du prix Albert Tessier 2000, en plus d’avoir reçu en 2003 le prix du gouverneur général pour les arts de la scène.